事物的状态

影片有些类似于科恩兄弟的《巴顿芬克》，也是关于一个导演试图完成一部影片，然而各种各样的突发事件总是打断影片的正常拍摄。其主题依然是典型的西方不可知论，导演往往用这些突发的事件来探讨“偶然”的存在，影片亦因此带有浓厚的人文气息，经得住观众反复推敲。前面过于闷骚，后面才开始给力。

文德斯在对好莱坞的失望中拍出的本片是他在汉德克影响下的、自《公路之王》延承而来的创作思路的自然发展。题目因而也是一语双关，即是表明自己关心状态而非故事，也是有一种“掰扯一下电影媒介目前局面”的野心。影片一开始便笼罩在末世气氛下，未来惨淡的同时，所有人物都陷入失去方向的中间态。而这正是文德斯关注之处，是他认为真正有人的生存状态的地方。但“拍摄”和“射击”间的双关语也表明一种挣扎：摄影机倘若运转起来，那拍下的都是死掉的事物。影片中段，早期数字化的倾向更是给影像盖上了一层虚拟的纱：这样一来，还怎么践行拍摄真实状态的理想？电影最后是一个问号，故事和状态的关系，他后期一直都没有太好地解决。

电影里的人愁得睡不着，我却一不小心就要睡着，最后十分钟说了点导演想说的话，批判好莱坞，批判唯故事论

摄影最高，音乐也好，只是叙事真的很晦涩，很努力在讨论“电影”的一个故事。

#文德斯影展 里斯本辛特拉是大陆的尽头，也是时间的尽头。停工后的剧组仿佛陷入无始无终的时间，电影开始呈现「角色与角色之间的空间」，也就是事物的状态。洛杉矶的段落里，对好莱坞的反讽在戈登的吟唱和导演的讲述之和声中迈向结局。摄影机可以是武器，也让人中枪。（细节也丰富，停车场上戴耳机舞蹈的青年，不就是《完美的日子》里那个流浪汉吗？）对媒介始终敏感，Apple II在1982年竟然已经出现了！